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经典科幻改编巨制《沙丘》明天终于要在中国内地正式上映了。
俊美甜茶+众多再就业复联英雄组成的豪华亮眼明星阵容，电影业内人士、众多自媒体大V们早已吹爆的口碑，都让这部“神片”的上映，像一场久违的、姗姗来迟的狂欢。然而现实是冷静的。不像复联超英大片们上映时，拥有早早就一票难求的高价零点场；首日约37%的排片也仅和上映了20多天的《长津湖》基本打平。截至上映前夜，《沙丘》首日预售票房也仅有1000多万。但如果你足够熟悉本片导演丹尼斯-维伦纽瓦的“内地影市征战史”，就会对这种局面毫不意外。2017年初，他执导的文艺科幻神片《降临》首次在中国内地上映，虽然有鹰眼、艾米-亚当斯等“中国熟脸”，但7.8的豆瓣评分仅得来刚刚过亿的票房，在猫眼等购票平台被打出了不足8分的“烂片分”。
2017年末，他二次“降临”内地影市，这次带来的是IP名头更为响亮的《银翼杀手2049》。同样拥有瑞恩-高斯林、哈里森-福特等中国观众的老朋友，但8.3的豆瓣评分却得来更加惨淡的仅7000多万票房。7.3的购票平台评分甚至不如当时上映的另一部小烂片，引发出圈话题。
《沙丘》境遇能好一点吗？悲观地说，不容乐观。
但，对渴望“真正的电影”，渴望“真正值得的大银幕体验”的影迷来说，这，这又有什么关系呢？
鬼才诗人维伦纽瓦，从来就不是为票房而存在的导演，尽管票房看起来是一切大片的基本诉求。
他穷尽心力所塑造的一切，首先考虑的是“电影”这个艺术载体，从内容到载体形式，所应该具有的一切。
《沙丘》做到了。这部以梦境开头的科幻大片，再一次把观众带入了一个沉浸感十足的、由电影营造的梦。
对长久以来，被爆米花、主旋律大片、综艺电视剧式娱乐产品占据的内地大银幕，《沙丘》带回了一种久违的“观影仪式感”。当影厅变暗、巨幅画面和史诗气质的配乐出现，银幕前的我们，竟仿佛瞬间有了沐浴焚香、虔诚朝拜的心情。这是属于古典大片带来的震撼。那一幅幅恢弘而仿佛真实存在的梦境画面，一个个绝美而妙不可言的镜头，一句句直穿存在主义终极哲学的拷问呓语，都让能沉浸其中的人无法自拔。
看完这部科幻巨制后，我们并不想以验货口吻陈列优缺点，进行所谓点评。《沙丘》是所谓商业大片，但其实，它更是完全私人的感性体验。以下文章的主要目的，是进行部分背景解释，发挥简单的指南作用，帮助对这部影片感兴趣、但并不一定足够了解的观众，以合适的状态找到并进入《沙丘》。
《沙丘》改编自美国作家弗兰克·赫伯特，写于上世纪六十年代的同名经典科幻小说。但因种种原因，影视改编之路或途中流产，或口碑票房双扑街，结果都不尽如人意，最知名的便是名导大卫·林奇1984年版的失败。以至于这部小说被称为“史上最难改编的科幻作品”。它的难度，首先在于原著小说的复杂性。作为经典科幻小说，《沙丘》曾获得过雨果奖和星云奖。科幻题材下，包含政治、经济、军事、宗教、生态学、未来学的思考，更把人性、权谋、生死放在一个宇宙的尺度上进行思考，别具深意。面对“最难改”的评论和之前赫赫有名的“失败”，这部《沙丘》不仅让创作者心惊，可能也会让普通观众望而生畏。对原著不熟悉不了解的情况下，能不能看懂“根据原著改编”的电影，而且还是内容如此庞杂、观影门槛较高的科幻片？可以肯定的回答是，《沙丘》虽然延续了原作的基本内容和框架，但它并不难懂。相较哲学意味浓重的维伦纽瓦前作《降临》和《银翼杀手2049》，《沙丘》在故事方面的通俗性，可以说大大提高了。影片的核心概念可以用一句话概括，即一个发生在未来世界的哈姆雷特王子复仇记。主要故事就是宇宙各部族间为争夺政治地位、生存资源而展开的大战。故事发生在10191年的卡拉丹星球上，男主角保罗（“甜茶”饰）所在的厄崔迪（Atreides）家族，被善妒的皇帝以奖赏之名，“发配”到遥远、沙漠环绕的星球——厄拉科斯（Arrakis）。厄崔迪家族不得不从暴戾凶狠的哈克南家族手中，接管了珍贵且利润优厚的宇宙能源——“香料”的开采项目。皇帝的计谋果然引发了哈克南家族对厄崔迪家族的仇恨，杀戮也由此开始……孤立于沙漠的厄崔迪家族刚刚落定，便遭到哈克南的偷袭，陷入巨大危机。为了替家族复仇，天赋异禀的公爵之子保罗在命运和勇气的指引下，踏入危险沙漠，试图同沙漠（厄拉科斯星球）上被哈克南家族压榨和奴役的原住民弗雷曼人结盟。皇帝、厄崔迪家族、哈克南家族、弗雷曼人，四方势力将在这个沙丘星球上展开一场激烈的战争……就像导演维伦纽瓦说的，“我们试图在这一部尽可能地贴近保罗（男主）的经历。然后在第二部作品中，我将有时间去发展更多的角色”。所以这一部的《沙丘》只是大战前的铺垫，交代星球背景，铺垫出“天选之人”王子保罗的成长之路。
适当修剪原著中庞杂的枝枝蔓蔓，抽出经典的复仇/成长故事主线，解决“让观众看懂”的基本问题后，《沙丘》也力求呈现原著中最迷人的神韵——恢弘、庄重、古典的科幻感。在主创审美与现代科技的结合下，一系列只能在文字中意会的形象与设定在大银幕上鲜活起来。用影像和视听的魔法，充分展示出科幻片的想象力。以战斗中存在于人体周围的贴身保护罩（屏蔽场）为例，在1984年大卫·林奇的版本里，为了展现“防护”的概念，直接用了“几何外框”的视觉形象。意思是传达了，但观赏性不足，一旦打起来，像是两幅棺材对对碰，笨拙得好笑。到了维伦纽瓦版，技术进步了，对于概念的呈现也更加妥帖。防护罩经由手腕上的装置（看上去类似智能手表）打开，围绕身体，形成蓝色的轮廓重影，遭遇重创则会变为警示的红色。这样一来，防护罩的特性清晰明了，也保证了动作和遇袭场面的可看性。除此之外，在仿生学概念下，模仿昆虫形态的扑翼飞机与猎杀镖，吞噬一切的“沙漠之王”沙虫，哈克南公爵阴鸷的凌空移动……诸多基础的细节设定，也在出色但不喧宾夺主的CG技术护航下，既符合原著要求，还展现了影像独有的形象征服力，更胜过之前改编版的不少尝试。值得一提的是，影片还弥补了原著文字的浅白之处。保罗和母亲杰西卡的“音控力”（以声音操纵他人心智的能力），就在表演和声音设计的配合下，呈现出直观而“惊心动魄”的效果。而这，正是电影艺术所能带给我们的独特视听享受。
说到视听，更不能忽略我们的导演“维神”（影迷对维伦纽瓦的称呼）过硬的审美和强烈个人风格。浩瀚的太空与沙漠形态、苏联式的重工大场面、极具匠心的建筑空间设计、征服感极强的调度、人脸大特写与渺小人形在壮阔全景中交替形成的巨大张力，都让人直观感受到科幻巨制的史诗感与想象力。因此，找一块更大更亮的银幕，找一个声效更好的影厅去看《沙丘》，是相当值得的。
对于小说改编的电影来说，选对了演员，某种程度上就成功了一半。而对于极其需要“虚幻”和“陌生感”的科幻电影来说，演员的形象气质能否让人“相信”且不出戏，更尤为重要。
《沙丘》的演员阵容不止星光，还在于他们形象和角色的贴合与恰当演绎。男主保罗的饰演者，是好莱坞当红小生——“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德。两三年前的他身材瘦削，五官深邃精致，忧郁尊贵的古典气质与清俊少年感并存，形象上符合天赋异禀的贵族公子人设。他的表演也合乎标准，把保罗从迷惘少年到复仇王子的人物成长演绎得相对可信，且具备感染力。饰演男主母亲的丽贝卡·弗格森，是《沙丘》的女主角。她曾担任过《碟中谍》系列的女主角。这一次，她饰演的保罗母亲杰西卡，来自背景神秘的“姊妹会”，能力强大且充满魅力，不同于过往科幻片中通常被边缘化的女性形象。“海王”杰森·莫玛饰演英勇忠诚的守护战士，这个人物也展现了片中“最有人情味”、最令人感动的段落。“灭霸”乔什·布洛林扮起了严格的教官和家族将领、“蜘蛛侠女友”赞达亚则化身神秘的沙丘原住民少女……复联英雄集体再就业，但从形象气质上都完全符合本片中的人物设定，不会让人感觉穿越出戏。
当然，我们最期待和关心的，还有咱们的自己人，即首次出演好莱坞大片的张震。他扮演的服务于厄崔迪家族的“皇家医生”，经历相对复杂，戏份虽不多，但承担了重要的剧情功能。张震还和男主“甜茶”有一段普通话对白戏份，也算是“猝不及防”、“别开生面”了。除了贴切的选角与表演，以导演丹尼斯·维伦纽瓦为核心的幕后主创阵容也不得不提。“维伦纽瓦或许是当代好莱坞最适合执导《沙丘》的人选”，除了他自曝是资深的《沙丘》小说迷，更因为他在科幻史诗大片方面过硬的业务能力。通过《降临》《银翼杀手2049》两部前作，维伦纽瓦让科幻片与他独特的文艺调性成功结合，焕发出新的生机与古典时代的美感。《沙丘》在视效呈现方面，剪辑与色彩风格都与他的前作一脉相承。从视听到故事，都展现出他正统且精英化的古典审美，令人赞叹。而电影的配乐则继续由好莱坞配乐大师汉斯·季默（代表作《狮子王》《敦刻尔克》等）担纲。他同样也是资深“沙迷”，为了《沙丘》，汉斯·季默推掉了诺兰《信条》的配乐邀约，可见其热忱。除了其配乐一贯的史诗大片感，汉斯·季默这次更用了很多“实验性”的做法，创造出不少“非乐器发出的声音”……搭配着维伦纽瓦的影像，确实营造出了“来自另一个星球”的新鲜科幻感。如前文所述，《沙丘》提炼出了一条相对通俗的故事线索，视听风格恢弘壮阔，但不表明这是一部人人都会接受喜欢的爆米花的电影。如前文所述，弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)写于上世纪六十年代的《沙丘》作为经典科幻小说，科幻题材下，包含了对政治、经济、军事、宗教、生态学、未来学的思考，更把人性、权谋、生死放在一个宇宙的尺度上进行思考，足够宏观且具深意。导演维伦纽瓦也认为，这本写于20世纪的《沙丘》，“描绘了地球上关于石油、资本主义、过度剥削的现实。”电影《沙丘》继承了原著的严肃内核。通俗的复仇故事下，借用权谋斗争，外星殖民与带有宗教神秘主义的情节，隐喻着当下的国际局势与敏感现实。比如珍贵香料指代的稀缺资源、由此引发的贪婪之战、沙漠原住民弗雷曼人的造型和境遇等等，都会让有心人联想良多。
沐浴于石油之中的哈克南公爵
也鉴于原著设定庞杂，人物线索众多，电影在前期需要花费一些时间搭建出“沙丘世界”，156分钟的《沙丘》也只讲述了原著的一半剧情，真正的高潮还未来临。而这，对于习惯了快节奏、强刺激的好莱坞商业片观众来说，可能是一个挑战。加上电影发挥的也是维伦纽瓦一贯的“慢电影”风格，气质相对内敛沉郁，科幻背景配合上严肃的复仇主题，不仅会让低龄儿童接受起来困难，恐怕大多数习惯了把电影当“娱乐产品”，习惯用戏谑、调侃和草根幽默消解一切的普通观众，也会对这种严肃美学感到遥远、陌生和不解。甚至进一步把这种庄重严肃作为调侃对象。尽管如此，在如今这个漫威大片当道、主旋律大片席卷审美的时代里，还能继续出产《沙丘》这样的“另类大片”，仍然值得一部分影迷万分庆幸。它以丰沛的视听创造力、庄重的美学风格，经典审慎的故事、细腻又宏大的情感，带领我们回到古典大片时代，找回了电影院电影的尊严与优雅。在这样一个大投资电影倾向于装扮成“主题乐园”，类型片美学依赖“复制粘贴”，故事剧情沦为巨婴奶头乐的时代里，《沙丘》是一部真正有品格的大片。